Imagen De Madame Bovary

Imagen De La Fotografía

Resumen De Madame Bovary

Carlos Bovary estudia medicina pero no le gusta demasiado. Por complacer a su madre se casa con una viuda adinerada y se instala en la localidad de Tostes. En una de sus visitas médicas Carlos conoce a Emma, hija de uno de sus pacientes, y se enamora de ella. En este momento su esposa fallece y Carlos y Emma contraen matrimonio.

Al principio viven en Tostes pero Emma desilusionada de su matrimonio cae enferma y se mudan a Yonville. En esta localidad es donde Emma da a luz a su hija Berta, a quien no da mayor importancia.

Entonces, conoce a Rodolfo Boulanger quien la seduce y se desata un apasionado romance. Ella se enamora pero él al ver que llegan demasiado lejos, rompe la relación. Ella cae muy enferma a raíz de esta ruptura.

Tiempo después se encuentra con León Dupuis, antiguo pasante de Yonville. Con él mantiene, también, un intenso romance.

Hacía algún tiempo que Emma se había vuelto muy derrochadora y las deudas se habían ido acumulando. Debía una gran suma de dinero que no podía pagar. Ésta y otras razones son las que la llevan a suicidarse.
Tiempo después su marido, el doctor Bovary, muere también y la hija de ambos, Berta, termina viviendo con una tía suya que era pobre y la manda a ganarse la vida en una hilatura de algodón.
Los hechos transcurren durante el S. XIX, se estima que sobre 1857 coincidiendo en la fecha en la que Flaubert escribió esta novela. Se centra en la burguesía del S. XIX. Este siglo es denominado siglo de la razón, de la Ilustración, o de las Luces. Caracterizado por la ciencia, el respeto al hombre y la razón.

Podemos apreciar también, el decreciente interés por la religión que manifestaban los campesinos, influenciados por las ideas de Voltaire (quien es citad varias veces, por Homais, durante la obra). Todo esto ocurre tras el final de la Revolución Francesa (1789-1799).

Imagen De Madame Bovary

Composición De La Fotografía

Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.

Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía.

Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

Origen De La Fotografía

El origen de la fotografía podría encontrarse en las primeras fotografías que fueron tomadas por el físico francés Nicéphore Niépce en el año 1827, las que eran denominadas “fotografías heliográficas”. Posteriormente, Louis Jacques Mandé Daguerre, más conocido como Louis Daguerre, tomó las técnicas utilizadas por Niépce, las mejoró y las hizo públicas.

La técnica de plasmar imágenes en un papel, resulta ser una actividad bastante provechosa para varios ámbitos, como la ciencia, el arte, el periodismo, etc. Los científicos , por ejemplo, desde los comienzos de la fotografía han sido seducidos a utilizarla para plasmar parte de sus estudios y descubrimientos. Tal uso le dio el científico Edweard Muybridge en 1887, cuando a través de la fotografía logró plasmar parte de sus estudios en torno a la locomoción humana y animal. Por otra parte, los artistas han logrado plasmar distintos aspectos de la vida con un particular toque de sensibilidad.

La Fotografía

La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).
La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como “escribiendo con la luz”.

Imagen Del Realismo

Imagen Expresionista (El Grito)

Imagen Impresionista

Surrealismo

Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. El término lo acuña el
escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo
inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la                  
profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del          
psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Füsli y   Blake la
influencia artística.
Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores                
surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se
encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde
una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca
abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba
con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp.

Dadaismo

El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de
Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de
cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo
absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento
se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Su objetivo principal era cuestionar unos
criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. El ejemplo máximo de Dadá
fue el artista francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos
industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos
en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica
del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó        
otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación

Expresionismo

Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del
artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del
autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del
referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y
el noruego Edvard Munch.
Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el   puente)
en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der  blazer Reiter” (el jinete
azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich, ambos con objetivos y
rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía.

Impresionismo

Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al Impresionismo,
fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso,
el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que
pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de
captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. El precursor de
este movimiento fue Eduard Manet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura
tradicional al modo de hacer impresionista. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada
directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores
impresionistas, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El grupo lo
componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne.

Desarrollo De Las Vanguardias

Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario
echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la
tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. Empieza así el estereotipo de artista
incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo
convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas
A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de obligado                    
nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, unas muestras artísticas anuales
de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron
rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los
llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su trabajo, aunque no fuera
aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y  valorado por el público. Quizá fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de la época, que no había
hecho más que empezar.

Vanguardias

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea  para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia  del mismo siglo.
 Convirtiéndose  así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante
para comprender el arte de nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones como:
Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc.
El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser
utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un termino clave para el
mundo del arte.

Crimen Y Castigo

Fedor Dostoievski

Crimen y Castigo es una de las novelas psicológicas clásicas de Dostoievski. El argumento de la obra gira en torno a un eje moral. Raskolnikov, asesina y roba a una vieja avara a la que considera un parásito, con el fin de destruir esa vida que le parece miserable y salvar la de sus familiares, sumidos en la indigencia. Atormentado por su culpa y su aislamiento, termina por confesar y por redimirse espiritualmente.

Ensayo De Crimen Y Castigo

  
Fiódor Dostoievski con su gran obra crimen y castigo, sacudió a la sociedad rusa  hasta el fondo de la mente y el corazón, esta obra narrativa ejerció una profunda influencia en todos los ámbitos de la cultura moderna ya que explora la psicología humana en el complicado contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX.
En esta obra podemos encontrar una problemática social, ya que esta representa una serie de personajes desequilibrados, enfermos mentales, borrachos y hasta prostitutas; Donde cada uno de los personajes se van desencadenando a lo largo de la obra.

La novela crimen y castigo cuenta la historia de un joven llamado Raskolnikof, que vivía en la ciudad de San Petersburgo, pero que desde algún tiempo atrás había abandonado la universidad por problemas principalmente económicos, vio sus sueños de salir adelante en la miseria, en la cual se ven envueltos el y su familia. Raskolnikof había empezado a llevar una vida difícil de un tiempo para acá,  ya que vivía en una pequeña habitación alquilada, que era muy pequeña para el, inclusive un mes había estado en absoluta soledad en su cuarto. Desde que sale de su residencia ha empezado a maquinar un “negocio”, Raskolnikof comete un crimen, este crimen fue asesinar a una usurera llamada Elena Ivanovna, y a su hermana que llega en el momento del crimen, pero no la asesina con el fin de robarle sus joyas, si no porque vio en ella una persona inútil para la sociedad, desde ese momento su vida cambia radicalmente, su cuadro psicológico empieza a empeorar pero él no está solo, esta su familia, su madre y hermana, sus amigos y una joven que se enamora de él. Raskolnikof no resiste el peso de conciencia,  los días lo agobian con delirios de persecución, pesadillas y llega al delirio extremo.

Raskolnikof se comporta como un loco, y el solo se va delatando por su actitud sospechosa. El cree que ya todos sospechan de el. En todas partes ve como alucinado un dedo acusador. En los momentos mas difíciles de su conciencia el decide entregarse a las autoridades. Su condena es rebajada a 8 años teniendo en cuenta sus condiciones.